Restaurante de Madrid, comprometido con el arte

El proyecto del restaurante nació con la ambiciosa convicción de querer hacer de la comida una experiencia artística. Perseguimos que comer sea un auténtico placer para todos los sentidos, que cada creación sea un bocado sublime que impregne con un toque diferente de sabor, de olor y de color a nuestro visitante. No queremos dejarte indiferente, queremos ser capaces de hacerte cerrar los ojos y despertar tus emociones

A través de la cocina de fusión hemos encontrado una fuente inagotable de mezclas, siempre manteniendo nuestro propósito de sorprender y emocionar. Y nos dimos cuenta de que esto mismo es lo que busca un artista con su obra. Como el pensamiento del artista, en ART & SUSHI trabajamos día a día para trasladar el arte a nuestros clientes y amigos. Para nuestros “Sushimen” cada plato es un lienzo en blanco, en el que van creando en libertad y con sus propias manos una pieza única para ti.

Y decidimos no perder nunca esa esencia y para no olvidarlo, lo llevamos al extremo de grabárnoslo a fuego, incluso antes que nuestro propio nombre de cocina: ART & SUSHI

Pero bien sabéis que por lo general la vida del artista no es fácil. Y muchas veces no somos capaces de apreciar o comprender su arte. Otras veces se adelantan a su tiempo o fueron extravagantes y no percibimos su genialidad. Grandes artistas de renombre como Van Gogh, El Greco, Rembrandt, Monet o Cézanne pasaron penurias por alguno de estos motivos.

Por eso decidimos caminar en simbiosis con ellos y ayudarles de una forma altruista. Caminar juntos de la mano con artistas de toda índole ofreciéndoles nuestro espacio en el corazón de Madrid, para que expusieran sus obras, de una forma efímera e intensa, como un bocado de un “nigiri” de foie.

Y no nos quisimos conformar con exponer solo pintura, sino también lo hicimos con fotografías, y esculturas que transportan a nuestros comensales a un lugar diferente y nuevo cada trimestre. Buscamos ayudar al artista y a que su arte cale hondo a todos los transeúntes de Madrid, que pueda darse a conocer y que le sirva de sustento para comer, cerrando así el círculo vital y dejando que su arte fluya. Este es el motivo por el que todas las obras están a la venta, y todo lo que se recauda es 100% para el artista o para en algunos casos, una causa benéfica por la que decidió apostar el propio artista.

Nuestro compromiso es firme y va incluso más allá, damos trabajo a actores, músicos, filósofos y escritores que charlan o debaten con los comensales de una forma animada, desenfadada y cordial mientras sirven una copa más de Chardonnay.

A nuestro gerente, jesús Castells, actor y escritor, le puedes ver en el Canal Historia interpretando a Fernando de Magallanes en “La primera vuelta al mundo” o también leer alguno de sus divertidos libros, que de vez en cuando tanto le gusta regalar en la propia sala. @jesuscastells en Instagram.

(Foto de Nines Mínguez)

Todo respira creación. Nuestra ilusión es poder trabajar con artistas locales y artesanales que aportan algo único y especial a nuestros platos. Las piezas de cerámica que guardan la soja y el wasabi, las que sujetan los palillos o la vajilla de colores están todas hechas a mano con esencias de la tierra por Marta Morales. Podéis verlas en Instagram @tierraunica.es

En algunas noches mágicas la soprano Cristina Domínguez Sar nos regaló un pasaje de la Traviata de Verdi haciendo un brindis entre los entrantes y el principal del Menú Gourmet. También nos hizo partícipes del lanzamiento de su disco y del recital VIVA que dio con la Orquesta Filarmónica dirigida por Cristian Frattima, donde se estrenaron “Las Cuatro Canciones Singulares”, un canto de amor inconmensurable a la vida con un mensaje lleno de esperanza para todos los que luchan contra el cáncer. https://www.cristinadominguezsar.com/

(Fotografía de Juan Martín)

Algunos de los artistas que han pasado recientemente son Pilar de Florencia; en sus “Campos de Colores” nos mostró la paz y la armonía. La artista utiliza colores y diferentes materiales, los utiliza para pintar pequeños mundos, círculos de luz, el movimiento y siempre las flores, que le recuerdan las cosas importantes: la fragilidad, la voluntad, la energía, la resistencia, la naturaleza de las cosas y la posibilidad de experimentar fuera del estrecho margen de la rutina. @pilardeflorencia

(Fotografía Marta Aparicio)

Xavi Carbonell, escultor. Sus “Niños” se colaron literalmente en las mesas desde www.arteinversion.com y compartieron pequeños secretos con los comensales al son de llamativos colores…

“Un aula de niños alborotados, una lluvia de dulces tras romper una piñata que todo lo inunda, un baile de carnaval, un concierto de rock, el bullicio de la gran ciudad. Pequeños seres a la manera infantil del artista parecen danzar al son de la música, bajo una explosión de color. Una explosión de vida, de energía, de optimismo, de naturalidad, de felicidad, en un universo personal. O inventado. O tal vez sean delirios de artista, o nuestros. Tal vez sea la vida misma. Tal vez sea una invitación a recorrer esos recuerdos infantiles por los que transitamos en la madurez. Todo puede ser y puede no ser nada. Solo ellos los saben. Solo el artista lo sabe. (O tampoco).” Victoria Arribas Roldán

También pasó por nuestra galería el Fotógrafo de Europa Press Ricardo Rubio, viajero incansable con su cámara a cuestas. Ha dado la vuelta al mundo varias veces y ha imaginado cada fotografía antes de su disparo. El resultado es imprevisible, pero las imágenes quedan para siempre en la retina.

Hace más de 15 años empezó a frecuentar los fosos de los conciertos más prestigiosos y las salas más independientes de música de nuestro país. Cientos de miles de instantáneas configuran un porfolio de canciones convertidas en imágenes y expuestas, algunas de ellas en las paredes de Art & Sushi.

Cada foto es un lugar infinito en la memoria colectiva de todos los que estuvieron allí. Porque ese es el mérito: estar en el lugar donde se da cada imagen. Apretar el obturador es un detalle más. Pero asistir a la comunión entre fotógrafo y estrella del escenario es un aquelarre único. @ricardorubiooficial

(Fotografía de Ricardo Rubio)

También disfrutamos de la magnífica obra de la pintora Marta Hernández-Gil en nuestra exposición efímera de Art & Sushi. Marta, es una extremeña aficionada al campo, a la música y a la lectura, junto con la pintura, su gran pasión. Su proyecto @mhgcuadros surge cuando su mejor amiga le anima a apuntarse a clases de pintura y desde entonces, no ha dejado de pintar en ningún momento. Su arte abstracto tiene un aire decadente, aunque muchas veces, le gusta encontrar un significado especial a la obra, asociando su diseño al de algún lugar o haciendo referencia a objetos característicos de una historia concreta.

EL TIEMPO ¡TODO LOCURA!, consta de 16 obras creadas desde 2020, ilustraciones y acuarelas de Maca Calma. Un reflejo de los convulsos años 20, (de los 2020, nuestros 20s), buscando plasmar las sensaciones de la sociedad actual. La intención de celebrar el día a día, las ganas de encontrarse con la familia, amigos, de conciertos, viajes...

Contiene momentos de salidas y de confinamientos estrictos. Ilustraciones realizadas a mano con color digitalizado posterior. Acuarelas minimalistas llenas de tranquilidad que dejará a los comensales un buen sabor de boca y optimismo.

La obra de Maca Calma destaca por un estilo híbrido muy personal entre la ilustración manual y la digital, consiguiendo un original efecto sobre la base de la abstracción y dominio del color como transmisor de sensaciones. Sus proyectos en blanco y negro, sobre temática orgánica, mezclan técnica de acuarela japonesa sumi-é donde se perciben las influencias bien asimiladas de su viajes por India, China, Isla de Pascua y Japón. @ilustracionesconcalma

En palabras de Pamela Sprätz Ugarte, técnico de Cultura del Ayuntamiento de Valdemorillo: "La obra de Maca Calma, destaca por las líneas y colores que se combinan con sutileza para transmitirnos sensaciones que conectan con las emociones vividas y las que nos quedan por vivir, invitándonos a la reflexión".

La puerta de cierre guarda un tesoro que es la mariposa de Maca Calma, donde el transeúnte de la calle Carranza se puede hacer un “selfie” junto con su mascota.  

Gema Álvaro es la última pintora que nos acompañará hasta el comienzo del próximo año. Con su exposición “Con el pájaro en la cabeza” pretende poner en la palestra a todos aquellos que tienen un enfoque soñador de la vida, y no es porque no deseen tener un enfoque más realista y terrenal, sino porque necesitan imaginar otro mundo. Pájaros en la cabeza siempre se ha relacionado con la inmadurez, con el poco juicio, por pensar en cosas absurdas, algo que desde su prisma es totalmente necesario. Para ello ha creado una serie de personajes soñadores y oníricos, todos acompañados de su ave fiel. Se trata de pinturas sobre lienzo y pinturas sobre “wallpaper”. La técnica empleada es el óleo acompañado de fondos realizados con aguada de acuarela y de tinta acrílica. @gemagemacion

Nuestro compromiso con el arte es firme y queremos que transcienda más allá. Si además de disfrutarlo quieres llevarte un trozo del alma del artista para engrandecer tu casa o para hacer un bonito regalo, habrás contribuido de alguna manera a nuestra causa. 

Art & Sushi. El arte y el sushi, en estado puro.

@artandsushi.madrid